Una serie de talleres para descubrir el arte contenido en los libros ilustrados con una serie de objetivos bien definidos:
Con una duración de 2 horas y la siguiente estructura:
Ejemplos:
Romanticismo
A través de las estampas y los poemas de William Blake conoceremos la inocencia y la experiencia, dos estados opuestos del alma humana tan presentes en el romanticismo, movimiento cultural de finales del siglo XVIII que confería tanta importancia a los sentimientos. Los cuentos tradicionales de los hermanos Grimm, de Andersen o de los españoles Fernan Caballero, Coloma o los cuentos de Calleja. Para los más pequeños se utilizarán también autores actuales como Maurice Sendak, Eric Carle o la española Asun Balzola.
A través de material Montessory, pedagogía que facilita aprendizajes significativos, vivenciados a partir de la experimentación y la manipulación física. activaremos nuestros sentidos para dejar libertad a los sentimientos y conseguir dibujos basados en visiones fantásticas.
Naturalismo
A través de ilustraciones como las de Winslow Homer o Pierre Alary, conoceremos historias como las de Tom Sawyer, Oliver Twist o Moby Dick entre otras. Ilustraciones de gran contenido realista llenas de movimiento y dinamismo. Escenas de cazadores, pescadores o marineros en acción.
Ilustraremos escenas de cuento a través de la técnica de la acuarela y del collage. Con un juego de imanes conoceremos los diferentes tipos de paisaje en el arte: urbano, marinas, fluviales, lunares, etc.
Modernismo
Retorno a la naturaleza a través de formas onduladas y delicadas a través de ilustraciones de cuentos como Alicia en el País de las maravillas, los poemas de Sing-Song ilustrados por Arthur Huges quien con unos dibujos pre-rafaelitas nos evoca a los antiguos pintores del renacimiento, o las acuarelas de Walter Crane y su Príncipe Rana, las ilustraciones sentimentales y evocadoras de El flautista de Hamelín de Kate Greenaway, etc.
Aprenderemos a usar el pincel y la tinta dibujando un abecedario tipográfico de estilo modernista.